Durant le 20ème siècle, la guitare a beaucoup changé. Passant d’un instrument d’accompagnement à une machine électronique capable d’exécuter des leads puissants. Je vais donc vous présenter quelques-uns des meilleurs solos de guitare électrique à mes yeux.
Comfortably Numb, Pink Floyd (David Gilmour)
Pink Floyd est un groupe de rock progressif ayant toujours essayé de pousser dans les limites. Comfortably Numb contient deux solos, mais le final est un des plus grandioses de tout les temps. Ce titre vient de l’album The Wall (1979), un opéra rock expliquant l’histoire d’une star du rock tombant dans la folie. Réalisé par Roger Waters au chant et à la basse, ce dernier est accompagné par David Gilmour au chant et à la guitare, Nick Manson à la batterie et Richard Wright au piano. Ce solo est vraiment unique, avec un phrasé parfait, chaque note est à sa place. David Gilmour montre qu’il peut créer un climat de tensions exceptionnelles, tout en jouant lentement et intensément.
Nuages, Django Reinhardt
Django Reinhardt est un guitariste exceptionnel. Il a initié le jazz manouche en Europe notamment en France et en Belgique dans les années 30-40. Il se sert de la guitare acoustique en nylon comme d’ un instrument soliste. Il peut atteindre des vitesses exceptionnelles, malgré son handicap à la main gauche brulée durant son enfance. Il joue seulement avec deux doigts, mais est plus rapide que ceux à cinq. Le morceau Nuages démontre bien son talent pour des mélodies lentes, calme et douce ainsi que ses improvisations exceptionnelles.
Little Wing, Jimi Hendrix
Jimi Hendrix est un prodige et un pionnier. Sous l’influence du mouvement Hippie et du LSD, il a montré que même sans connaissance de théorie musicale particulière, on peut révolutionner un instrument et devenir mondialement connu. Jimi Hendrix a créé la guitare électrique que l’on connait aujourd’hui, avec l’utilisation des premières pédales (fuzz et wha wha), permettant de modifier le son de la guitare et de le saturer. Il se révèle aussi être un génie de la rythmique complexe et du solo rempli de feel. Ce morceau Little Wing est connu pour son intro légendaire, impossible à jouer à l’identique, mais aussi de son solo puissant et coloré.
So Many Roads 7/9/1995, Soldier Fields, Grateful Dead (Jerry Garcia)
Le Grateful Dead est un groupe mythique, composé de Jerry Garcia au chant et guitare lead, Bob Weir guitariste rythmique, Phil Lesh bassiste… Essentiellement connu pour leurs lives ( à peu près 2318), tous long et mélodieux, se produisant pendant près de 40ans, comme le meilleur groupe psychédélique de tout les temps. Le guitariste Jerry Garcia sait raconter une histoire avec sa guitare, 100% de ses solos sont improvisés. Ne cherchant pas à jouer très saturé comme les guitaristes de l’époque, il reste avec un son clean et doux, comme un guitariste de jazz. So Many Roads est un morceau joué dans leur répertoire dans les quelques années avant sa mort et la fin du groupe. Le solo se montre mélancolique avec des phrasés improvisées sublimes et une utilisation des effets pour rendre le son parfait.
While My Guitar Gently Weeps, The Beatles (George Harrison)(Eric Clapton)
George Harrison était un Beatles sous estimé (un peu comme Ringo). Mais Pendant sa carrière dans le groupe il a su créer parmi les meilleurs morceaux des Beatles: Here Comes The Sun, Something, Long Long Long… Mais While my guitar gently weeps est son chef d’œuvre. Il mélange des paroles cryptiques à une mélodie parfaite et futuriste. While my guitar gently weeps est aussi le premier morceau (et le seul) des Beatles à accueillir un membre extérieur du groupe. Ce musicien se nomme Eric Clapton et c’est un des meilleurs guitaristes soliste de blues et de rock de tout les temps. Il joue donc dans ce morceaux grâce à l’invitation de son ami George Harrison. George Harrison ici fait une rythmique de tension et Eric Clapton nous dévoile un solo où il fait littéralement pleurer doucement sa guitare: While my guitar gently weeps.
Stairway To Heaven, Led Zeppelin (Jimmy Page)
On ne peut pas parler des meilleurs solos de tout les temps sans parler de Stairway to Heaven. Un morceau long du groupe Led Zeppelin, avec des passages de guitares acoustiques et un solo devenus cultes. Dans ce morceau, le chant et les paroles fantastiques de Robert Plant embellissent aussi la chanson. On peut aussi parler de la basse de John Paul Jones se camouflant parfaitement dans la guitare acoustique ainsi que la batterie très rythmique de John Bonham. Le solo, ici de Jimmy Page, comporte un aspect bluesy, avec une mélodie stridente, parfaite pour terminer la chanson.
Aqualung, Jethro Tull (Martin Barre)
Jethro Tull est groupe de rock progressif spectaculaire. Ils sont connus pour allier la musique rock des années 70 avec des mélodies de flutes, semblable au moyen âge. Ils sont experts des morceaux extrêmement complexes avec beaucoup de phases différentes. Certains de leurs morceau sont très long dépassant parfois les quarante minutes.C’est de l’opéra rock. Le groupe est entre autre composé de Ian Anderson le leader, chanteur et flutistes ainsi que de Martin Barre le guitariste et d’autres membres changeant au cours du temps. Ce morceau commence fort avec un riff dissonant, semblable au hard rock, mais le morceau devient vite une ballade à la guitare et au piano et fait naître un solo très mélodique avec beaucoup de changements de rythme, mais toujours très cohérent. Ce solo participe énormément à la narration du morceau .
Maggot Brain, Funkadelic (Eddie Hazel)
Le solo le plus émotionnel de tout les temps. Mon favoris personnel. Maggot Brain est un morceau créé par le très célèbre groupe Funkadelic, dirigé par le parrain du funk George Clinton. Ce morceau est une impro de 10 minutes effectué par le talentueux Eddie Hazel (disciple de Jimi Hendrix). Cette impro ce montre funky, psychédélique et déchirante. Car George Clinton ordonna à Eddie Hazel de jouer dans un premier temps comme s’il apprenait que sa mère venait de mourir et dans un second temps comme s’il venait d’apprendre qu’elle était encore en vie. Ce morceau ce montre donc triste et torturé mais ce termine sur une fin plutôt joyeuse. Ils créèrent ce morceau en hommage à Jimi Hendrix, un an après sa mort.
How Blue Can You Get?, BB King
BB King c’est le maître incontesté de la guitare Blues. Il a le plus grand feel et la meilleur utilisation du vibrato de tout les temps. Ce morceaux est un de ses chef d’œuvres, il montre qu’avec très peu de notes mais beaucoup d’intention on peut créer un solo parfait. De plus, ce live à Sing Sing Prison est absolument exceptionnel, il avait peur de s’y produire, mais malgré le malaise d’être dans une prison, il a pu réaliser son meilleur live.
Master Of Puppets, Metallica (Kirk Hammett, James Hetfield)
Master of Puppets c’est un des meilleurs morceaux de Metallica et un des meilleurs morceaux de métal, tout court. La chanson commence par un riff mythique de James Hetfield, une rythmique super rapide, dissonante et assourdissante. De plus, il ne tape sur les cordes que avec son mediator vers le bas . Après cette intro furieuse suit un solo très mélodique et coloré de Kirk Hammet utilisant des harmoniques artificielles ,principe de pincer la corde avec son médiator et son pouce pour accélérer les vibrations et donné des notes très aigués. Tout ça crée un énorme contraste au morceau, le rendant légendaire.
FIN
Félix Bernard
